溺水三千舍得套

今天看见一篇对姚大钧就“声音艺术”的访谈文章，觉得很有借鉴意义，特转载如下。

前 些时当老李从北京回来后，感叹道“很多艺术家面对其实并不是观众，而是声色犬马”。声音艺术从前几年的得宠到目前的低潮是一种必然，无论是从地域上还是被 关注程度而言，这种“去中心化”的过程恰恰是一个构建及丰富个体能量的机会。如果你一直很在意“凝视”你的对象的时候，你必然是他者，一个没有自我的投机 分子。

老李问我关于设计圈的这个江湖时，我只能说天下是一样的，他们太陶醉于这种圈子的感觉了。无论是谁，你最终必须面对的是自己。如果你以充当汉化版的二道贩子而沾沾自喜的话，一旦置于全球视野里，那就什么都不是了。所以，“作品本身的力量才是终极目的与凭据”。

《当代艺术与投资》杂志对姚大钧的访谈

采访：和小宇
受访：姚大钧

2008 年 5月16日

和：现在很多人回头看「声纳」系列音乐节都觉得有点不可思议，居然在 2003 年就办了这样的活动，而且起点非常高。当时促成您组织策划音乐节的动因主要是甚么？您觉得它是否实现了自己的初衷。当时北京、广州和台北的活动过程和反响有甚么不同？

九十年代起我以「前卫音乐网」网站和之后的「前味音乐电台」推动新音乐，从理论介绍集体讨论走到实体音乐聆听。到了 2002 年，我认为中国新一代的前卫音乐创作已经萌芽而且成绩可观，迫切需要与国际新音乐圈接轨，打算以面对面的硬性碰撞让两方发生关系，让国内新音乐加入国际音 乐进程，所以办一个大型的新音乐节会起很大作用。同时走出当时国内沉迷的所谓地下心态，让这件事合法化正当化。「北京声纳」的策划方向不仅是要引进国外知名音乐家，更要让国内年轻无名的音乐家与他们同台演出，这个观摩和学习是双向的。「声纳」一词，并不是欧洲 SONAR 音乐节的汉译，它的意义是互探，打出信号再接收回响（发声、收纳），在音乐家之间外，也包括对当地乐迷受众的测探。比如第二晚法国电子乐人雅尔 (Jean-Michel Jarre) 刚巧来看演出，立刻发现上海 B6 的厉害，邀请他作下次演出的开场。当时有的国内年轻音乐家甚至根本没上过台，连调音台都没摸过，而五年后的今天却已成为英国 BBC 电视台采访的对象。

「北京声纳」和我编辑的「中国声音前线」(China - the sonic avant-garde) 这套 CD 一样，都是下了极大功夫策划与制作，所以在国内和西方产生的作用都很清楚，与预想的一样。「北京声纳」还有另外一个意义，就是国内各地铁杆乐迷的第一次聚 会碰面。从东北、洛阳、杭州、广州等各地来的网友会面，这个功能也不小。

当时为了「北京声纳」我和几位朋友花了两年时间找投资没有结果，最后我自己主办，中间还因 SARS 被迫取消一次，已买好的国外艺术家的机票也都退掉。整个过程极其坚苦，到了最后，演出前一晚还接到北京文化局的电话，下令不得举办这次音乐节，这些重重困 难都不足为外人道。但是一些好朋友们无条件的鼎力相助完成这次大型活动，让人感动。

而「台北声纳」是台湾教育部及台北艺术大学邀请我策划的，有官方教育部的经费赞助，制作过程顺利而无可奉告。「广州声纳」是李如一独资独力主办的活动，利用「台北声纳」的国外音乐家访台之便，让他们也能到广州地区演出。

「北京声纳」得到极大反响，第二天就有正面和具批判性不以为然的报纸评论刊出。我认为这非常健康，显示人们认真看待这些作品和这项活动，是高度关心 在意艺术和音乐这件事的。直到今天不少朋友都还念记着「2003 北京声纳」的刺激和快乐；那是一次整体充满悬疑感的事件。而「台北声纳」只在乐迷之间有极深的影响，像是法国音乐大师 Jean-Claude Eloy 长达四小时的巨作「乐之道」演出让许多年轻人落泪。但整个社会是根本没有反响的，基本上台湾是个没有反应的社会。各种艺文活动只有事前的报导（说穿了是大学刚毕业的记者写的炒作广告），事后绝无评论反思……

《Horizons Touched - The Music of ECM》 Edited by Steve Lake & Paul Griffiths

第一本全面介绍ECM的书，448页，重4.5公斤

ECM官网简介—— 

The first volume to address the full range of music on ECM, “Horizons Touched” contains extensive interviews with producer Manfred Eicher and over 20 specially commissioned essays on all aspects of the label’s work by an international line-up of leading music journalists and writers. Interspersed between the essays are more than 100 statements from ECM’s composers, musicians and engineers as well as film makers, photographers and designers associated with the company. The book also includes a complete ECM discography, with all releases from 1969 to the present.

"Horizons Touched: The Music of ECM" is now available. Published by Granta Books of London, and edited by Steve Lake and Paul Griffiths, this book presents a multiple-perspective survey of the label’s work. 

2007年 伦敦Granta Books 出版， 定价 $95.00  / £45
网上买来则要便宜地多

4月份《Wire》杂志随刊附送2CD

 蹦嚓蹦嚓蹦嚓嚓，劳动人民先光荣!

下载地址：http://www.mediafire.com/?x3sozck1emz，详细曲目进去看 

这一期的 Wire Tapper封面呈现了和以前不一样的风格，不知道还是不是艺术指导James Goggin所为

现在购买CD似乎是一件很道德的事

2007最后一季的CD收录，

一一照像验身 且当记录耳 ——

昨天路过武林路上的“企鹅”，进去买了Snapline的CD。突然觉得有点陌生了，应该有好几年没进去过。老板还是原来那个，里面摆放的格局和以前不大一样了。一楼都是DVD，二楼都是CD(可能是现在买CD的人少了？) 整个给人的感觉是杂乱，以前不是还挺分门别类的么？那时候楼上是进口欧美和古典专区，上去的人比较少，一旦有个人就是很吓人的那种。 

企鹅的特点就是CD看上去都像是正版，如果你熟悉情况还是能区分的。比如他们也卖打口，但他们会把其中品相比较好的原盘重新塑封、粘上一个132元的中唱原版价格，这是一种很恶劣的行为，不知道有多少不明就里的文艺青年们为他们奉献了暴利，还好现在有了PtoP，文二路上有家“弥音唱片”也是这么干的。

二楼原盘当中有一大叠ECM，单张168、双CD 336元，真是快疯了，如果Manfred Eicher看到的话。我把整套的PINK FLOYD挂在这里可以卖2000元了！估计老板能从上家那里挑些比较好的货源，这多让市场里面的小候们羡慕呀。最后我又找到那批132元的老盘，从不列颠流行开始它们似乎就一直在那里，不管店的名字换了又换。 

楼上的小姐们无所事事地靠在那里说些闲话，盯着你从这堆CD转向另一堆CD。最早我认识的那个会笑的女孩早就不知去向，她还是知道一些乐队的。一般的营业员小姐很职业性地上前问你要什么的时候，我总是难以启齿，更夸张的是那家“弥音唱片”还给你递一杯水，当我知道他们贴牌加工的秘密之后只能落荒而走了。 

后来我想“企鹅”这个名字是怎么来的？好像只是一段时间？谁还知道它在保叔路上叫“留声机”的时候？那个时候，我就像盯着玻璃糖罐的小男孩一样，在那个略显狭小的空间一次次的观摩那些平时只有少数杂志上才会出现的唱片，从4AD到Britpop……一次又一次摸出132块钱递给老板，然后换回了最早几张Radiohead和Massive Attack们，一下子10年过去了，一下子这些曾经觉得很宝贝的东西都不重要了（特别当我凑齐了它们之后），一下子连买CD似乎都变成一件古怪行为。

往往一个名字总是体现了一种态度，“留声机”时代的老板应该是很热爱古典的，现在他的店叫“浙江音像”。 

心底里，我和李总裁总想开一个小唱片店，可以经营国外小厂牌的那种，从企鹅出来之后我觉得我们的梦想遥远地近乎奢侈了。

接下来让我们开始追捧Carsick Cars和Snapline吧

纽约五道口和乌托邦贼船

By 张晓舟

Robert Wyatt －Comicopera Domino / 2007-10-09 /

Burial －Untrue Hyperdub Records / 2007-11-06 /

Panda Bear - Person Pitch Paw Tracks / 2007-04-09 /

Om － Pilgrimage Southern Lord / 2007-10-02 /

LCD Soundsystem - Sound of Silver Capitol / 2007-03-13 / Import /

Von Sudenfed － Tromatic Reflexxions Domino / 2007-06-05 /

Pram - Moving Frontier Domino / 2007-10-08 / Import /

M.I.A. - Kala Xl / 2007-08-27 / Import /

Battles － Mirrored Warp Records / 2007-05-22 /

Ricardo Villalobos - Fabric 36 Fabric / 2007-10-23 /

　　
　　11 Grinderman - Grinderman (Mute)
　　12 Kassin+2 - Futurismo (Luaka Bop)
　　13 Matthew Dear - Asa Breed (Ghostly)
　　14 Strategy - Future Rock (Kranky)
　　15 Laub - Deinetwegen (AGF Producktion)
　　16 Björk - Volta (One Little Indian)
　　17 Pole - Steingarten (~scape)
　　18 Harmonia - Live 1974 (Grönland)
　　19 John Butcher - The Geometry Of Sentiment (Emanem)
　　20 Akio Suzuki - K7 Box (ALM)
　　
　　21 Deerhunter - Cryptograms (Kranky)
　　22 Lil' Wayne - Da Drought 3 (Mixtape) (No Label)
　　23 Peter Evans Quartet - Peter Evans Quartet (Firehouse 12)
　　24 James Blackshaw - The Cloud Of Unknowing (Tompkins Square)
　　25 Kemialliset Ystävät - Kemialliset Ystävät (Fonal)
　　26 Pandit Pran Nath - Raga Cycle (SRI Moonshine)
　　27 Flower-Corsano Duo - The Radiant Mirror (Textile)
　　28 Electrelane - No Shouts, No Calls (Too Pure)
　　29 Zeitkratzer & Lou Reed - Metal Machine Music (Asphodel)
　　30 Gudrun Gut - I Put A Record On (Monika Enterprise)
　　
　　31 Marnie Stern - In Advance Of The Broken Arm (Kill Rock Stars)
　　32 Throbbing Gristle - Part Two: The Endless Not (Mute)
　　33 Rhys Chatham - The Crimson Grail (Table Of The Elements)
　　34 Radiohead - In Rainbows (www.inrainbows.com/XL)
　　35 The Focus Group - We Are All Pan's People (Ghost Box)
　　36 The Terminals - Last Days Of The Sun (Last Visible Dog)
　　37 Sightings - Through The Panama (Load)
　　38 Anthony Braxton - 9 Compositions Iridium 2006 (Firehouse 12)
　　39 Steve Jansen - Slope (Samadhisound)
　　40 Haswell & Hecker - Blackest Ever Black (Warner Classics)
　　
　　41 Colleen - Les Ondes Silencieuses (Leaf)
　　42 Dial - 168K (Cede)
　　43 Wooden Shjips - Wooden Shjips (Holy Mountain)
　　44 fORCH - Spin Networks (PSI)
　　45 PJ Harvey - White Chalk (Island)
　　46 Hanne Hukkelberg - Rykestrasse 68 (Nettwerk)
　　47 Susan Howe & David Grubbs - Souls Of The Labadie Tract (Blue Chopsticks)
　　48 Lichens - Omns (Kranky)
　　49 Low - Drums And Guns (Sub Pop)
　　50 Frank Bretschneider - Rhythm (Raster-Noton)  

各单项榜单……

这次先讲一讲它的美术指导James Goggin，因为到这一期为止他和Wire的合作关系也结束了。The Wire采用的是外聘设计团队的方式，一般2－3年换一下口味。自从先前的Non-format执掌以来，这本严肃音乐杂志几乎可以当作一个设计作品来看。相比而言，那些流行音乐杂志如《Q》《Spin》等基本无设计可言，《Rolling Stone》本来就老气，Fred Woodward出走之后更是后继乏力了。

Karlheinz Stockhausen (August 22, 1928 - December 5, 2007) 他是战后德国乃至世界最具影响力的先锋音乐家

施托克豪森近年来给晚辈们留下的印象就是他的“说”，90年代有诸如《写给青年们的一封信》这样的访谈，给Aphex Twin, Scanner等正当红的电子神童们泼了泼冷水，施爷爷的解药是“好好去听听我年轻时的作品吧”。的确，施托克豪森1956年就有《Gesang der Juenglinge》（青年之歌）这样的先锋作品，不得不让晚辈们尊他为电子乐之父了。 

再后来，施爷爷又称911恐怖袭击称为“人类能够想象的最伟大的艺术作品”而惹得争议一时，真的是年老无忌。 

现在，施大爷带着他一生几百部作品向着音乐名人祠驾鹤西去了。  

以下是《留声机》杂志的通告： 

Stockhausen, one of the world's great creative spirits, has died  

With the announcement of Karlheinz Stockhausen’s death last week, the world has lost one of its great creative spirits.

Among his 70 hours of self-generated, staggeringly original music, is his masterpiece Gruppen for three orchestras, composed it at the age of 27. It reinvented the orchestral showpiece for a new and more uncompromising age.

Stockhausen had a relatively poor childhood in rural Germany, though there was a piano in the house, and he appeared in concert with his sister Katherina in the duet from Hansel und Gretel. Following the outbreak of war, the teenage Stockhausen wandered from farm-labourer to jazz-pianist to stretcher-bearer, whereupon he witnessed the grotesque effects of chemical weapons upon German soldiers. An orphan at 16, he moved two years later to Cologne, studying at the Musikhochschule. There he met his first wife, Doris, read Rilke and Hesse, and discovered the “new music” of Bártok, Hindemith and Stravinsky. His progress was rapid under the paternalistic support of the critic and later head of Cologne Radio, Herbert Eimert, and crucially furthered by contact with Olivier Messiaen at Darmstadt in 1949. His acknowledged Opus 1, from 1951, is Kreuzspiel for oboe, bass clarinet, piano and percussion. Its precocious precision of direction, intent and expression – real, full-blooded expression – sets the tone for his vast and varied oeuvre. Through Eimert, Stockhausen gained access to the radio studios and their technological potential. The first masterpiece of electronic music ensued: Gesang der Jünglinge (1954) – and six years later, the second, Kontakte.

His most monumental work was his Licht cycle, consisting of seven operas and lasting 29 hours, completed in 2000. Only time and a full staging (scheduled for three years’ time, in the north of Germany) will tell whether Stockhausen’s achievement lives up to its all-encompassing ambition. The odd published excerpt, such as the Montaigne recording of the infamous Helicopter String Quartet, rather suggests that the composer could conjure real and beautiful harmony from the most unlikely of media.

不经意地发现在我买的CD当中与窦唯有关的竟然有十几、二十张的样子，从最早的《黑梦》到刚刚发行的《松阿珠阿吉》，当然我并不想强调某一位音乐人的独特性，只是他在国内这样的环境显得饶有趣味，一个只想安安静静做音乐的人常常变成娱乐版的中心，这是窦唯的悲哀还是我们的悲哀？而那些一边剔着牙一边起哄的看客们有没去听过窦的音乐？在他们可怜的记忆中或许只有“黑豹”两个字——这正是窦唯极力要抹去的两个字。对于大部分人来讲,“著名歌手”就是他们毕生的追求了。不要再跟我们讲窦维如何如何远离人群，实际上他回归了自己，真正想要的状态。从某种程度上，与他一起合作的那些优秀的音乐人们随着他一起被妖魔化、被娱乐了。 

或者按照当下的眼球规律，窦唯一旦要回应媒体的话，那么意味着他们又发新片了？

不错，几十年来大众一直都被卷入一个大忽悠，从哗众取宠的娱乐圈到股市、楼市，难道不都这样？

南都周刊：其实我采访你，还真的有点紧张，但是聊了几句后，我才发现你其实很有礼貌，给人的感觉也很平和，可是长期以来你为什么会给公众很难以接触，甚至是很负面的形象呢。
　　
　　窦唯：因为一直以来都有别有用心的人，利用部分媒体，把我和公众隔离开，让我给大家呈现出来的形象，就像你所说的那样，而事实上，真正接触过我的人，都说我很好相处，我待人也很平和，这是我从小父亲就给我的教育，待人一定要有礼貌。
　　
　　南都周刊：你所说的别有用心的人，是指谁，有无具体的对象？

……